Статьи

Очень часто можно услышать высказывания о том, что музыка начинающих музыкантов звучит "непрофессионально". На мой взгляд основная причина заключается в неправильном обработке музыкальных произведений. Не достаточно придумать мелодию, её надо ещё правильно обработать.
В сфере профессионалов, обработку делают звукоинженеры, находясь в специальных студиях. Алгоритм достаточно прост. Сначала пишутся звуковые дорожки, а после этого звукоинженеры, подключая различные новомодные фишки пытаются соединить их воедино. В результате таких действий и рождается оригинальная версия трека, который потом мы можем услышать. В среде непрофессионалов достать мало-мальски профессиональный микшер, не говоря уж о работе в студии, остаться несбыточной мечтой, поэтому приходится проводить звуковую обработку на том что есть. Я конечно имею ввиду компьютер и различный софт по обработки звукового материала.

Данная статья предназначена как раз для последних. Мой первый совет предназначен для любителей программ разряда Dance Machine и им подобных. Сейчас я не говорю, что на таких программах невозможно сделать ничего путного, поскольку некоторые умудряются таки выжать из них некоторое подобие музыки. Хуже другое. Даже принимая во внимание хорошее разрешение самих лупов и сэмплов, чаще всего это 44100 kHz 16bit, они не сочетаются между собой в частотных рядах. Именно из за неправильного частотного сведения, музыка звучит ужасно непрофессионально. Избежать этого можно, но для этого надо писать музыку в более профессиональных программах. Большинство музыкантов выделяют из общего ряда следующие программы: Fruity Loop, Orion PRO, Cubase, Acid - написание и сведение композиций. Buzz - для любителей трекерной музыки. Cool Edit, Sound Forge - обработка и мастеринг. Итак, с софтом немного разобрались. О том как и чего делается в этих программах я не буду рассказывать (про это и так написано много), другое дело обработка. Вот об этом то мы и поговорим.

Частотное разделение, про которое я упомянул выше, является неотъемлемой частью обработки. Идеальный вариант, это обработка исходных лупов, затем написание композиции, разделение этой композиции на отдельные дорожки (сэмплы) с последующей обработкой и окончательным сведением. После этого следует включить ещё финальную обработку перед записью на CD, либо другой носитель. Вы видите, что обрабатывать музыку по этой схеме приходится много раз, что даёт залог хорошего и профессионального звучания., но отнимает массу времени и сил. По такой схеме пишутся в основном те треки, в которых присутствуют живые инструменты и живая игра. В электронных произведениях в принципе можно обойтись только двумя этапами обработки.
Первый этап - обработка лупов, второй этап финальная обработка.
Такая схема является примитивной, но при кропотливой работе тоже даёт в итоге профессиональное звучание. На этапе отбора и обработки лупов, мы придаём каждому нужный частотный диапазон звучания. Не принимая во внимание различные музыкальные ходы и решения, в большинстве случаев каждая партия звучит на определённой частоте. Партия close hats - в основном работают в качестве подзвучки на самых высоких частотах (до 20kHz).

Для примера возьмём исходный луп этой партии из Fruity Loop (красный) и сравним его АЧХ с тем лупом, который прошёл частотную обработку в Sound Forge (жёлтый). Ясно видно, что необработанный луп звучит практически одинаково по всему диапазону частот, мало того после 11 kHz имеется явный спад, что крайне нежелательно сказывается на звуке. Обработанный луп тоже имеет спад, но он не так значителен. Значимая частотная составляющая лежит в диапазоне от 4 - 12 kHz то есть практически не затрагивает средние частоты. На слух такой hat будет восприниматься очень хорошо.